Il fotografo musicale irlandese Peter
Neill ha una lista di clienti che enorme, talmente grande da coprire
l'intero alfabeto del rock e del pop, ma recentemente ha avuto
l'opportunità unica di lavorare per i Queen, la sua band preferita
fin da quando era un ragazzino In questa intervista esclusiva
rilasciata al sito della Canon, Neill ha rivelato come è nata questa
collaborazione che si concluderà con la realizzazione di un libro di
fotografia stereoscopica in uscita nel 2016 ed intitolato
enfaticamente: Queen in 3 D.
Il progetto ha visto Peter lavorare con
un gruppo che ammirava da tempo: "Fin da piccolo ho idolatrato
due bande, i Queen e gli U2. Io sono il più giovane di tre fratelli
e di conseguenza ascoltavo ciò che sentivano loro due, così non
hoho sviluppato i miei gusti musicali personali fino all'adolescenza.
Tuttavia, anche quando ho iniziato ad ascoltare ciò che mi piaceva
davvero, ho continuato a seguito sia gli U2 che i Queen. Quando i
Queen sono andati in tour con Adam Lambert ho passato un anno, prima
del loro concerto di Capodanno a Londra (nel 2014, ndt) a inviare
mail per capire se potevo fare qualche lavoro fotografico per il tour
una volta che sarebbero approdati nel Regno Unito. Di punto in bianco
ho ricevuto una risposta lo scorso novembre e poi ho finito le
riprese del loro concerto a Londra per il Capodanno a Westminster.”
Parti di quell'epico concerto dal vivo
sono state trasmesse in diretta dalla BBC e Peter ricorda: "Ho
amato quel concerto, è stata un'esperienza incredibile. Ai Queen è
piaciuto il mio materiale fotografico, così mi hanno chiesto di
seguirli in altri quattro o cinque concerti, il che è stato
fantastico. Non ho avuto una grande quantità di interazione con la
band a quel punto. Loro sono una grande nave strettamente familiare e
non hanno avuto bisogno di interagire con me più di tanto.”
Ma Peter aveva un'idea in mente, perché
sapeva che Brian May è un appassionato di fotografia stereo.
Infatti, dal 2008 Brian May pubblica per la The London Stereoscopic
Company dei lavori basati sulla fotografia stereoscopica di epoca
vittoriana, assieme al co-autore ed esperto del settore Denis
Pellerin, che è anche curatore della collezione fotografica di Brian
May. Quest'ultimo ha inoltre inventato il proprio visore
stereoscopico, noto come 'The Owl' (il gufo, ndt).
Peter spiega: "Volevo davvero
conoscere Brian da un po' di tempo proprio per la sua passione per la
fotografia. Ho chiacchierato con lui un paio di volte di questa idea
delle foto stereo durante questi primi concerti che ho fatto con
loro. Ha pensato che fosse molto, molto interessante così ho detto:
'Che ne dici se proviamo a realizzare delle foto di un concerto dei
Queen in questo modo?'”
Peter ha lasciato che l'idea
sedimentasse un po' nei pensieri della band, pur continuando a
fotografare alcuni dei concerti dei Queen del tour 2015 in Gran
Bretagna. Peter rivela: "Poi ho ricevuto una e-mail che diceva
'Sì, dovremmo parlarne', e poi Brian mi ha voluto parlare della
strumentazione che avremmo dovuto utilizzare. A quel punto ho preso
contatto con la Canon e abbiamo capito che tipo di materiale usare e
abbiamo deciso che avremmo dovuto impiegare la stessa attrezzatura
che ho usato per il concerto di Liverpool, ovvero: una EOS 5D Mark
III con un / 1.4 USM EF 50 mm f e poi una Canon 5D Mark III e lenti
da 50 millimetri."
Una volta ottenuto il benestare dei
Queen, Peter si è messo all'opera sulla logistica. Rivela: "Ho
costruito una sorta di impianto in casa con due telecamere collegate
a una striscia di metallo con un paio di maniglie. Poi ho collegato
due cavi per lo scatto così da poter far scattare entrambe le
fotocamere contemporaneamente. La messa a fuoco è stata fatta
manualmente,in quanto conoscendo lo spettacolo ero in grado di
valutare in quali zone del palco si sarebbero trovati i vari
musicisti durante gli show. Così, invece di cercare di inseguirli
con due telecamere separate, ho potuto fare i vari scatti sapendo giÃ
dove puntare gli obbiettivi. Questa è stata la genesi di tutto.”
Brian May ha fornito Pietro con alcuni
consigli sulla spaziatura delle telecamere sul banco e Pietro rivela:
"Brian mi ha consigliato di andare più largo gli occhi umani,
ma la distanza tra le telecamere non era un calcolo matematico.
Quando sono arrivato al concerto la prima cosa che ho fatto è stato
mostrare l'impianto di perforazione a Brian per assicurarsi che fosse
felice. La cosa più importante era di mantenere le telecamere su un
piano ancora. "
Peter aggiunge: "E' stato bello
utilizzare la Mark III per questo lavoro, perché è ottima in
condizioni di scarsa luce, che è una specie di chiave di volta per
delle riprese durante un concerto, ed inoltre è un tipo di macchina
digitale facile da usare e versatile. Non è troppo pesante e questo
è importante quando devi fare questo tipo di scatti.”
Come accennato in precedenza il
concerto scelto per il progetto stereo è stato quello alla Echo
Arena di Liverpool nel febbraio del 2015, anche se Peter ammette: "Ci
sono andato senza essere sicuro del risultato. Per tutto il tempo ho
studiato i manuali per la messa a fuoco e altri aspetti tecnici.
Quando si utilizza un obiettivo primario una delle cose belle è che
generalmente si possono ottenere esposizioni maggiori. Non credo di
essere andato oltre ISO 400. forse un po'di più, ma non molto di
più. Ho continuato a lavorare con tempi di posa piuttosto alti,
perché quando si usa una macchina molto pesante non si dispone di un
supporto dedicato per tenerla, ciò che serve è fare scatti rapidi
in modo da non rovinare la foto con le vibrazioni naturali del corpo
dovute alla fatica. Alla fine dello show le mie braccia devo dire che
erano piuttosto stanche!”
Peter, hai incontrato difficoltÃ
durante le riprese? "Oh si! La maggiore fonte di preoccupazione
è stata la messa a fuoco. Nel momento in cui ottenevo la giusta
messa a fuoco, i musicisti si spostavano. Quindi, questo è stato
sicuramente il più grande problema. Direi che circa uno ogni quattro
scatti risultava essere un buon risultato. Ho considerato un paio di
opzioni per mettere a fuoco un obiettivo utilizzando una sorta di
sistema a cremagliera sulle lenti. Ho messo qualcosa insieme con un
amico che aveva costruito un paio di sistemi di follow focus per fare
video con le reflex digitali, ma non siamo riusciti a creare un
meccanismo affidabile al 100%. C'è sempre quel po' di differenza tra
due diverse lenti: all'inizio magari la messa a fuoco tra le due
lenti è perfetta, ma poi il rapporto tra l'anello di messa a fuoco e
la meccanica all'interno non è identica tra le due lenti, quindi si
corre il rischio di creare due immagini con un po' di discrepanza. Il
secondo problema è stato anche in questo caso il peso delle
telecamere, così alla fine del concerto le mie spalle tremavano per
lo sforzo.”
Una volta che tutte le immagini del
concerto di Liverpool sono state messe assieme, Peter ha dovuto
rivederle e modificarle: "E' stato difficile. Quello che ho
fatto è stato prendere le foto della telecamera, metterle sul
computer portatile collegato a un monitor sul quale scorrevano le
immagini della telecamera B. Ho letteralmente visionato i due
cataloghi di immagini fianco a fianco con la tastiera sul computer
portatile e la tastiera dell'iMac."
Peter stima di aver scattato circa 700
immagini per ogni telecamera: "Alcun gruppi di immagini non
andavano bene per via della messa a fuoco, altri non erano buoni a
causa dell'espressione sul volto di qualcuno o semplicemente perché
la composizione generale non era soddisfacente. Alla fine ho
selezionato circa il 25% del materiale. Un altro aspetto critico è
stato assicurarmi che gli orologi di entrambe le telecamere fossero
sincronizzati esattamente, in modo che sulle immagini comparissero
gli stessi orari. Dopo che ho ottenuto un buon numero di coppie di
immagini stereo, ho eliminato quelle che non andavano beme. Infine,
quando ho selezinato le 88 coppie di foto definitive, le ho esportate
dal portatile e le ho caricate sull'iMac. Successivamente, con
Photoshop le ho lavorate sovrapponendole per assicurarmi che fossero
veramente coppie stereo perfette. Ci sono volute ore e ore, circa 30
o 40. Un sacco di immagini funzionano molto bene con il bianco e nero
e, a volte si potrebbe aggiungere un tono di colore su di esse. Ma
non rielaboro mai le immagini con Photoshop, nel senso di metterci
cose che in origine non c'erano. Il più che io abbia mai rimosso da
un'immagine è stata una bottiglia accanto a un drum kit o magari
mettendo un pizzico di blu nelle ombre; in realtà i cambiamenti sono
sempre e volti a migliorare ciò che c'è già in una foto. Le 88
coppie di foto le ho poi spedite a Brian, ma poi ci sono volute un
altro paio di settimane per completare la selezione di quelle
migliori.”
Il passo successivo è stato quello di
vedere come alcune delle coppie stereo avrebbero funzionato se
prodotti come stampe lenticolari. A Peter è stato consigliato di
andare dallo specialista tipografico che ha sede a Greenwich, Londra,
Andrew Roblett, il quale racconta: “ La cosa strana è che è stata
la mia prima volta nella produzione di immagini in 3-D. Alcune
immagini funzionavano meglio in versione stereo di altre, in
particolare quelle scattate da lunga distanza. Quello che abbiamo
cercato di fare è stato quello di ottenere immagini con più
dettagli possibili."
Delle stampe Peter Neill dice: "Il
prodotto finale appare particolarmente sorprendente, si va dal colore
al bianco e nero, se si sposta la testa. Pii c'è un grande quadro
orientamento verticale, di un metro e 20 centimetri di altezza per 80
centimetri di larghezza. Mostra Brian in piedi di fronte alla
batteria con la sua chitarra; nella foto la sua gamba destra sta
oscurando la metà del logo dei Queen stampato sulla grancassa, ma la
cosa incredibile è che se si sposta la testa verso destra, si può
vedere il logo dietro la gamba! è pazzesco!"
Peter ha in programma di esporre alcune
delle stampe lenticolari stereo in una mostra che sta mettendo
insieme in un sede ancora da decidere nel centro di Londra durante
l'autunno del 2015. La vetrina del suo immaginario concerto live
conterrà anche molti scatti degli altri artisti con cui ha lavorato
nel corso della sua carriera, tra cui gli U2, The Script, Justin
Timberlake, Ennio Morricone e molti altri.
Per quanto riguarda i prossimi passi
per il progetto con i Queen, Peter ha offerto tutte le sue coppie di
immagini per l'eventuale inserimento in un progetto chiamato Queen in
3-D' su cui Brian May sta lavorando Peter rivela: "Sta usando
alcune delle mie immagini per un libro fotografico.”
Del coinvolgimento di Brian May Peter
dice: "Ci siamo scambiati innumerevoli messaggi di posta
elettronica sull'argomento e lui ha selezionato le immagini per il
libro. E' un uomo incredibilmente occupato ma anche incredibilmente
gentile, un ragazzo eccezionale. E' stato fantastico arrivare a
conoscerlo un po' e non è qualcosa che mi aspettassi potesse
accadere davvero.”
La strumentazione di Peter Neill:
Cameras:
EOS 5D Mark III
EOS 5D
Mark II
EOS 70D
Lenses:
EF24-70mm f/2.8L II
USM
EF35mm f/1.4L USM
EF50mm f/1.2L USM
EF50mm f/1.4
USM
EF70-200mm f/2.8L IS II USM
EF85mm f/1.8 USM
(Fonte:
cpn.canon-europe.com)
@Last_Horizon
.jpg)
